Feeds:
Wpisy
Komentarze

Archive for the ‘sztuka koronki’ Category

Mój wielkanocny wpis ma niewiele wspólnego z włókiennictwem. Niektórzy z Was pamiętają być może zdjęcia „koronkowych” wydmuszek, które obiegły internet kilka lat temu. Przy okazji Świąt Wielkanocnych postanowiłam przypomnieć o autorze tych małych dzieł sztuki – Francu Gromie.

My Easter post doesn’t have much to do with textile arts. Perhaps some of you remember the photos of lace-like egg shells which appeared on the internet several years ago. Since it’s Easter, I’ve decided to remind you of the author of those little pieces of art – Franc Grom.

eigg shells

Franc Grom pochodzi z małej miejscowości Stara Vrhnika na Słowenii. Na poważnie swoim hobby zajął się dopiero na emeryturze. Grom spędza długie godziny na nawiercaniu małych otworów wydmuszkach, które w efekcie końcowym tworzą piękny ażurowy wzór na skorupce. Wzory wykorzystywane prze Franca Groma inspirowane są naturą, tradycyjnym wzornictwem słoweńskim, ale również popkulturą.

Franc Grom comes from a Slovenian village Stara Vrhnika. Only when he had retired, did he devote himself to his hobby. Grom spends long hours drilling small holes in egg shells and, as a result, creating a beautiful open-work motif. The patterns used by Franc Grom are inspired by nature, traditional Slovenian design but also pop culture.

 

fft31_mf1080810

5

6

W swojej pracy Grom wykorzystuje skorupki z jaj strusich i gęsich. Jaja wykorzystywane przez artystę muszą być dobrej jakości – ważne, aby skorupki były odporne na uszkodzenia mechaniczne. Praca rozpoczyna się od umycia jajka i opróżnienia skorupki. Następnie ołówkiem nanoszony jest wzór, który później krok po kroku jest wywiercany specjalnym małym wiertłem z diamentową końcówką. Gdy Grom rozpoczynał swoją przygodę z „koronkowymi” wydmuszkami, co najmniej co druga wydmuszka szła do kosza, mimo, że praca już była na dość zaawansowanym etapie. Po latach wprawy, Grom psuje zaledwie dwie na dziesięć napoczętych wydmuszek.

In his work Grom uses ostrich and goose eggs. The eggs have to be of a good quality. It is important that their shells are not very prone to mechanical damage. Firt of all, the egg is washed and emptied. Then a pattern is drawn on the shell in pencil. Later on this pattern is created step by step by drilling tiny holes with a small electric boring tool. At the very beginning of his „lace-like egg shells adventure” Grom would throw away at least every second egg shell at the point when it was already partly decorated. After years of practice, the craftsman destroys only two egg shells in ten.

7

8

9

Zrobienie jednego takiego dzieła sztuki trwa nawet kilka miesięcy. Grom pracuje 3-4 godziny dziennie, a jeden precyzyjny otworek w skorupce to 10 do 15 sekund pracy. Misterne wzory wymagają wykonania średnio 2,5 – 3,5 tysięcy, a co bardziej skomplikowane – nawet 24 tysięcy nakłuć malutkim wiertłem. Odstępy między niektórymi otworami mierzą niewiele ponad 1 milimetr.  Tak wyrzeźbione wydmuszki kosztują około 300 euro za sztukę (cena z 2012 roku). Do grona kolekcjonerów prac Franca Groma należą m.in. Bill Clinton, Wladimir Putin i Angela Merkel.

Creating one such piece of art can take even months. Grom works 3-4 hours a day and it takes him 10-15 seconds to drill one precise hole in an egg shell. Those intricate patterns are made of approximately 2.5 – 3.5 thousand holes and the more complicated motifs require even 24 thousand prickings made with a small drill. Some of the holes are separated by a piece of shell measuring only slightly over 1 millimeter. Such sculptures cost around 300 euro each (that’s the price from 2012).  Some of the famous collectors of this artwork are Bill Clinton, Wladimir Putin and Angela Merkel.

10

2

3

4

 slide_232765_1098153_free

slide_232765_1098152_free slide_232765_1098151_free

slide_232765_1098150_free

slide_232765_1098146_free

slide_232765_1098142_free

slide_232765_1098157_free

Franc-Grom-huevos

huevos-artisticos

333

2974857684_cb50521546

ATT00001

slika-_original-1333700046-721983

  slika-_original-1333695042-721987

131102134702a

131102134702b

131102134702

HFML9

HnNnH

MAdFq

mcuMj

RCEuQ

RmksV

RoQyE

sYs9u

vdJON

zlM4D

A tutaj rzemieślnik we własnej osobie – oczywiście przy pracy.

And here’s the craftsman himself – working of course.

slide_232765_1098145_free

slide_232765_1098148_free

slika-_original-1333695042-721994

slika-_original-1333695042-721992

Mam nadzieję, że Tegoroczne Święta Wielkonocne spędziliście w miłej i spokojnej atmosferze! 🙂

I hope you’ve had a nice and peaceful time this Easter! 🙂

Reklamy

Read Full Post »

W ramach zamknięcia tematów świątecznych przygotowałam krótki przegląd koronkowych szopek bożonarodzeniowych. Nie jest to ranking, choć nie ukrywam, że zacznę od trzech ulubieńców.

To close the Christmas-related topics I prepared a brief lace nativity scenes roundup. The order of photos is rather random, although it is not a secret that the first three are my personal favourites.

1

Szopka z koronki klockowej autorstwa pani Mirelli Giorgiz Włoch. Znalezione na grupie Facebookowej Bobbin Lace Makers.

Bobbin lace nativity scene made by Ms Mirelli Giorgiz from Italy. Found on Facebook Bobbin Lace Makers group.

2

Niektórzy z Was widzieli już to dzieło na  moim Fanpage’u. „Boże Narodzenie”, fragment bordiury od obrusa z koronki igiełkowej. Wykonany przez benedyktynki z wyspy Burano, II połowa XVII wieku.

Some of you may have seen this artwork on my Facebook Fanpage. „The Nativity”, a piece of a needle lace tablecloth border. Made by benedictine nuns from the Burano Island, second half of the 17 century.

Źródło/ Source: Facebook.com

13

Obrazek z koronki klockowej wzięty z profilu Myrthilla na Deviantart.

A  bobbin lace nativity picture, taken from Myrthilla Deviantart profile.

9

9a

Szopka frywolitkowa oraz szydełkowa Matka Boska z bloga Martha’s Tatting Blog.

A tatted nativity set and crocheted Madonna from Martha’s Tatting Blog.

7

Szopka bożonarodzeniowa z koronki klockowej, zaprojektowana przez Jean Horne, byłą przewodniczącą Witwatersrand Lace Guild (Cech Koronczarski w Witwatersrand).  Wzór został opublikowany w numerze kwartalnika „The Lace Chatter” z października 1993 roku. Zdjęcie pochodzi z Flickr, gdzie można również znaleźć wzór na taka koronkę.

Bobbin lace Nativity designed by Jean Horne, former chairlady of the Witwatersrand Lace Guild. The Guild published it in its quarterly magazine ‚The Lace Chatter’ from October 1993. Photo from Flickr, where you can also find the pattern with prickings.

4 - pinterest

Jeszcze jedna forma szopki z koronki klockowej.

Yet another idea to display bobbin lace nativity.

Żródło/ Source: Pinterest.com.

3

Jest też miejsce na koronkę maszynową… Mój Nr 1 w tej kategorii. Koronkowa szopka bożonarodzeniowa w 3D. Widziałam w dwóch wariantach kolorystycznych – złotym i białym.

I haven’t forgotten about the machine-made lace… My No. 1 in this category. Freestanding lace nativity scene – I stumbled upon both gold and white sets.

Żródło/ Source: Etsy.com

5

10

Bieżnik i obrus z koronki maszynowej z motywami bożonarodzeniowymi.

A table runner and a tablecloth with nativity motifs.

Żródło/ Source: heritagelace.comcatholicsupply.com.

6

Ta koronka igiełkowa otwiera kategorię „ozdoby choinkowe”.

This piece of needle lace opens the category „the nativity on Christmas tree ornaments”.

Źródło/ Source: Alamo Bobbin Lacers.

11Ozdoba na choinkę z motywem bożonarodzeniowym z koronki klockowej.

Nativity bobbin lace ornament.

Źródło/ Source: Quality Time Blog

12

I jeszcze jedna ozdoba na choinkę.

And yet another Christmas tree ornament.

Źródło/ Source: Wayfair.com.

8

Na koniec: szopka szydełkowa. Tak, to niezupełnie koronka:). Ale jest przeurocza…

Last but not least: crochet nativity. Yes, I know it is not  exactely lace:). But it’s cute!

Źródło/ Source: Pinterest

A która szopka Wam najbardziej przypadła do gustu?

Which ornament do you like best?

Read Full Post »

Osoby, które dokładnie przejrzały mojego bloga, być może pamiętają koronkowy namiot z wpisu o koronkowych dziełach sztuki z Lepoglavy. Dzisiaj właśnie na tym namiocie chciałabym się skoncentrować.

akiko_sato_4

Zacznę może od sprostowania – namiot niezupełnie był wykonany przez japońską artystkę. Jego stworzenie zostało zainspirowane przez mieszkającą w Zagrzebiu Akiko Sato, która zajmuje się przede wszystkim fotografią. Koronkowy namiot stanowi główny element artystycznej instalacji pt. „Shelter for the Feeling”. Całość ma nawiązywać do historii życia Japonki poszukującej swojego miejsca w świecie – Sato mieszkała w pięciu krajach i dwa razy zaczynała swoje życie od początku w Chorwacji.

akiko_sato_3

akiko_sato_1

Technika wykonania dzieła – koronka klockowa to nie tylko ukłon w stronę tradycji koronkarskich Chorwacji. Pomysł zakiełkował w głowie artystki w czasach, gdy opiekowała się malutką córeczką i w nocy wstawała do niej na karmienie – widok koronkowej zasłony w nocy, delikatność koronki i kunszt tego starego rękodzieła zainspirowały Sato do stworzenia instalacji z wykorzystaniem tej techniki.

akiko_sato_2

Namiot wykonało dziesięć koronczarek ze Stowarzyszenia Koronczarek im. Danicy Brössler w Lepoglavie, które pracowały nad instalacją  przez dwa miesiące, sześć godzin dziennie. W tym czasie wspólnymi siłami stworzyły kopułę z koronki klockowej o wymiarach 3×2 metry. Przenośny namiot symbolizujący dom powstał w 2007 roku przy wsparciu władz Lepoglavy oraz Ambasady Japonii w Chorwacji. Instalacja na stałe znajduje się w kolekcji Muzeum Miasta Lepoglava, choć znalazłam też wzmianki o drugim egzemplarzu – w Japonii.

untitledAkiko Sato w koronkowym namiocie

A na deser jeszcze filmik o tym, jak powstawał namiot:

Read Full Post »

Od czasu do czasu będę pisała również o koronkowych inspiracjach. Dzisiejszy wpis będzie jednocześnie o koronkach (wykorzystywanych w instalacjach w przestrzeni publicznej) i sztuce inspirowanej koronkami.

NeSpoon to polska artystka street-artowa, która w swoich pracach bardzo często wykorzystuje koronki i motywy koronkowe – rzeźbione, malowane i wycinane. Tworzy graffiti, murale, instalacje, ale również mniejsze elementy ceramiczne. Swoje prace nazywa „biżuterią miejską”.

0c0e5ef652930dd7a2bbaa0781d5eba3

ba91923853d283375a5a2047331c4b39

Motywy koronkowe w pracach artystki są inspirowane wzorami ręcznie robionych koronek koniakowskich. W instalacjach, w których wykorzystywane są ludowe serwety, koronki są łączone i wplatane w przestrzeń miejską za pomocą gumek – recepturek. Artystka kupuje „tworzywo” do swoich prac na pchlich targach lub w Cepelii. Pomysł, aby wykorzystać koronkowe wzory w sztuce ulicy wynika ze skojarzenia z mandalą (najstarszym i najbardziej uniwersalnym symbolem harmonii), jakie niosą ze sobą serwetki. Delikatne koronki w pracach NeSpoon to odwołanie do spokoju i symetrii, których wszyscy podświadomie poszukujemy.

994341f2948d499107e78c809507abbf

ebaa0376b27d7539770d64dc5653aae4

14f239c1740fcf71942b8f8c5482eb5f

NeSpoon mieszka w Warszawie. Jej prace wystawiane były w Polsce (Warszawa, Kraków, Gdańsk, Gdynia, Poznań, Lublin, Łódź, Katowice, Pszczyna, Cieszyn, Białystok, Krosno), Włoszech (Milano, Grottaglie, Francaicorta, Turyn), Francji (Paryż) i Chorwacji (Vodnjan). Swoimi dziełami ozdabiała przestrzeń publiczną Niemiec, Indii, Synaju i Izraela. NeSpoon dwukrotnie otrzymała nagrodę Artaq (dla twórców sztuki ulicy) w kategorii IN SITU (performance). Miejską biżuterię artystki można znaleźć między innymi na pomniku Syrenki na warszawskim Powiślu oraz na Bramie Brandenburskiej.

syrenka

brama

279662f22aebbe42e1310baeecf340ac

884c032fdafe8f373c8764f75c9643a4

W tej chwili prace NeSpoon można obejrzeć w Olsztynie (Galeria BWA – we współpracy z Maniac – do 24 sierpnia), Białymstoku (Galeria Arsenał – do 15 września) i w Wiedniu (Galerie Ernst Hilger – do 14 września) Szczegóły na stronie www.behance.net.

Filmik z NeSpoon przy pracy można obejrzeć tutaj: vimeo.com.

Zdjęcia pochodzą z internetowego portfolio artystki (www.behance.net/nespoon). Warto tam zajrzeć i zobaczyć też inne prace NeSpoon.

1575861269538975

d82132fc0e676c3175f137396928ff11

1575861275508345

1575861269536609

Read Full Post »

Wybrałam się na wystawę „Splendor tkaniny w Zachęcie” z nadzieją, że znajdę tam kilka koronkowych dzieł sztuki. Nie spieszyło mi się specjalnie (wystawa jest czynna od marca), bo w prasie i w internecie mówiono głównie o gobelinach i tkanych dywanach, a to są akurat przykłady tkaniny artystycznej, która niespecjalnie mnie wzrusza:). Byłam jednak pewna, że jakieś koronki tam będą, albo chociaż coś, co koronką zostało zainspirowane i ją przypomina. I rzeczywiście. Jakieś koronki były. Można tak powiedzieć.

Zdjęcia tym razem niestety z telefonu. Miałam przeczucie, że Zachęta i jej sztuka współczesna uraczą mnie głównie dywanami (z całym szacunkiem dla dywanów) i aparat zostawiłam w domu;).

Najbardziej przypominającym koronki obiektem był Falowiec autorstwa Julity Wójcik (2005-2006), wykonany techniką szydełkową z nici bawełnianych, w oparciu o metalową konstrukcję.  Prace tej artystki mogłyby być tematem oddzielnego wpisu, ze względu na jej szydełkowe zacięcie. Przyjrzałam się kilku obiektom, które stworzyła i uważam, że można było wybrać lepszy eksponat z jej zasobów. Ale o tym może innym razem.

Zdjęcie-0050a

IMAG0130a

Zdjęcie-0049a

A to tkanina przestrzenna Nadzieja (1981), autorstwa Barbary Levittoux-Świderskiej. Nie miałam dobrego zdjęcia całości, więc drugi obrazek pożyczyłam z www.otwartazacheta.pl

Zdjęcie-0024a

DSC_0086

Podsumowując kwestię obecności koronek na wystawie: z całym szacunkiem dla artystów – autorów dwóch pokazanych tutaj dzieł, nie są ona najlepszą realizacją tematu wystawy. Splendor, to określenie, które kojarzy mi się z majestatem i zapierającą dech w piersiach okazałością. Wybrane przez autorów wystawy obiekty robiły wrażenie głównie ze względu na fakt, że ich stworzenie było zapewne czaso- i pracochłonne. Efekt końcowy specjalnie nie zachwycał. W każdym razie mnie nie zachwycał. Ale być może nie rozumiem sztuki współczesnej, a już na pewno mam zupełnie inne wyobrażenie na temat świetności tkaniny, w szczególności koronek.

Mimo wszystko warto było się wybrać do galerii, nie ze względu na quasi-koronkowe elementy, ale po to, aby zobaczyć kilka naprawdę ciekawych dzieł, np. tych:

Urszula Plewka-Schmidt, Madonna z Krużlowej, z cyklu Podróż do źródeł czasu, 1985  (nieco przerażająca ta Madonna).

IMAG0112a

IMAG0110a

… i moim zdaniem najciekawszy obiekt – suknia z krawatów Anny Nawrot (Bez tytułu, 2013)

Zdjęcie-0014a

Wystawę można jeszcze zobaczyć do 19 maja w warszawskiej Zachęcie, a tutaj są zdjęcia wszystkich eksponatów:

http://www.otwartazacheta.pl/index.php?action=view/collection&colid=71&catid=10#2

Read Full Post »

 

Stwierdzenie, że koronkowe rękodzieło niejednokrotnie jest dziełem sztuki, nie będzie niczym odkrywczym. W tym poście chciałabym jednak przestawić kilka fotografii koronek, które nie powstały jako przedmioty użytkowe. Stworzono je po to, by były podziwiane.

Jedna z wystaw w Lepoglavie prezentowała koronki zainspirowane słoweńską florą. Ekspozycja złożona z 28 dzieł oraz zdjęć „naturalnych odpowiedników” została nagrodzona w konkursie na najpiękniejszą wystawę podczas 15. Międzynarodowego Kongresu Koronkarskiego w Caen we Francji. Przedsięwzięcie zostało przygotowane przez Simonę Strgulc Krajšek, adiunkt na Wydziale Biologii, Uniwersytetu w Lubljanie, we współpracy ze słoweńskimi koronkarkami.

Prawdziwą sztuką dla sztuki wydaje się być koronkowy namiot autorstwa japońskiej artystki Akiko Sato. Ta koronkowa „instalacja”, bo chyba to, co widać na zdjęciu w pewnym sensie zasługuje na określenie stosowane wobec wielu dzieł sztuki współczesnej, została zainspirowana chorwackim koronkarstwem. Akiko Sato z koronkarskim rzemiosłem zetknęła się po raz pierwszy, gdy przyjechała do Zagrzebia, gdzie obecnie mieszka. Motyw słoneczny zauważony na jednej z serwet zainspirował ją podobno do stworzenia trójwymiarowego koronkowego słońca (symbol ten jest bardzo istotny w Japonii – Kraju Wschodzącego Słońca). Nie posiadam jednoznacznych informacji, że Sato nie wykonała namiotu osobiście, przypuszczam jednak, że w praktyce wsparła ją grupa chorwackich koronkarek, w oparciu o ogólny projekt artystki.

A to już koronkowy obraz dzieła Jany Frajkorovej, słowackiej koronkarki, która w swoich obrazach stara się połączyć zamiłowanie do sztuki i potrzebę tworzenia z techniką koronkarską. Jana Frajkorová zaczynała karierę zawodową jako matematyk, koronkarstwo traktując jako hobby. Od 1992 roku zajmuje się już wyłącznie twórczością – wystawia swoje prace, ale również prowadzi wykłady i pisze o historii koronkarstwa, m.in. do magazynu „The Lace”.

Poniżej jeszcze kilka ciekawych eksponatów z Lepoglavy, których autorów niestety nie znam (a szkoda).

A na deserek koronkowy kokon (autor: Georges Thijs).

W przyszłości postaram się rozwinąć wątek światowych artystów, którzy wykorzystują w swojej pracy techniki koronkarskie. Być może Wam przychodzi do głowy jakieś nazwisko?

Read Full Post »

%d blogerów lubi to: